前两天，成群结队的去唱卡拉OK，尽管“唱将”不乏，曲目却仍是千载不变，只那番热闹还抵得不菲的账单。《K歌之王》里林夕说的能感动几百万人的歌，已经不奢望要在这种场合领教了。庆幸的是，听过韩红新专辑《红》后，我总算知道不是每个人都忘记了经典。
怀旧在沦为时尚之后大行其道，成为各种翻唱专辑共同高擎的一面大旗。许茹芸成全了文艺青年，刘欢成全了知识青年，相比而言，韩红的野心似乎大得多，她这张翻唱专辑的选曲在年代、地域上都有不小的跨度。其中《我的祖国》、《情深谊长》之类的经典歌曲已经是家喻户晓，反而属于流行乐范畴的几首曲目，像苏芮的《变》、齐秦的《空白》等知名度却有限。很明显，制作人和歌手企图让每一个听众游离开那些先前的界定，以便坦诚的面对音乐作品本身。
已经与韩红默契无比的峦树仍然担纲制作，顶着2002年“音乐风云榜最佳制作人”的头衔，峦树这次在制作理念上更加大胆，他完全打破音乐界线，将整张专辑的整体性、全面性和可听性合而为一。其他多位顶尖音乐人的加盟也增加了唱片的期待值，第三张专辑中典型的都市情话——《这样的女人》，令很多熟悉豪迈韩红的人大跌眼镜，这便是台湾音乐人钟兴民打造出的新鲜。有过上次愉快的合作经验后，这次翻唱苏芮的《变》也由Baby以他一贯感性细腻的手法来打造；三宝在内地乐坛的地位不言自明，《我的祖国》、《绒花》原本就是电影插曲，除了交给他这位影视音乐高手打理以外别无它选；《天天想你》、《一江水》这两曲在唱片中非常抢耳，它们分别出自与韩红有过多次成功合作的许明与捞仔。
韩红的改变——高昂以外的感性
看过韩红现场的人一定印象深刻，火爆的现场反响，忘我的肢体语言，更不用说一次眩过一次的完美高音了。听韩红的歌，首先感觉到的是兴奋，令人热血沸腾。
虽然说韩红的风格非常多样化，能够演绎如“青藏高原”一类难度极高富于民族性的歌曲，能够轻车熟路的驾驭“来吧”这样充满激情煽动性十足的流行摇滚曲，也能够将“这样的女人”之类都市题材的抒情作品唱的出神入化，但毕竟，翻唱作品不同于个人作品，风险是显而易见的，非成则败。这张专辑，大体上来说，音乐编曲方面遵循了“重视原著”的方案，演唱方面则以韩红转变的个人风格为主导。
在第三张专辑发布时，韩红不止一次提到自己在演唱观念上的转变，好嗓音不一定非要用常人所不能及的高音来突现，收放自如的控制气息来把握歌曲反而会有更惊喜的效果。到了这张翻唱专辑，韩红的演唱技巧已经到了炉火纯青的地步。也不知道是公司守着艺高的韩红而胆大呢，还是选曲的时候只力求经典，十首歌曲，一首比一首难唱，不断挑战她的实力，以至于专辑录完后，演唱所达到的难度和水准，要成为“教科书”都不为过。
其实，人的声音何尝不是一种乐器，最重要的是与其他乐器之间是否和谐，是否最好的表现了作品的优秀，才能成为“感动几百万人的那一首”。《红》里的每一首歌，都无愧于这样溢美的形容，尤其是经制作人的妙手生成一张完整的唱片之后，听者会在听觉的享受中体会被音符洗礼的快感。
感动了几万万人的那些歌 经历沧海桑田的音乐体验
静谧中透着光辉，如同月光的质感
《绒花》是七十年代经典电影《小花》中的插曲，和《上甘岭》一样，因为年代已久，很难在市场上买到这部电影的碟片，公司费尽心思辗转搜罗到了以后，给韩红拿回家“做足功课”，然后才安排录